Lu dio el salto y es diseñadora

Jul 25 2017

Y también es jugadora de baloncesto, @cosiendocosas o @Malakatonez en Instagram y Twitter, una de las organizadoras del @IxDAMadrid … Es que Lu es y hace muchas cosas, entre ellas ser diseñadora UX en Tuenti. Aunque no estudió para ser diseñadora, resulta que llevaba una dentro deseando salir. En el Gran Curso de Diseño de Productos Digitales de La Nave le dio el empujón final.

 

Esta es Lu y lo del fondo no es La Nave, es el mar, pero anda que no molaría que fuera La Nave.

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¿Tú qué querías ser de mayor?

Médico y profesora. Descarté la medicina porque memorizar se me da fatal, pero la docencia sigue en mi cabeza. Me encantaría dedicarme a ello en el futuro.

Siempre me ha gustado construir cosas: Legos, K-nex y Mecano… Por eso, no es extraño que me llamaran mucho la atención la arquitectura e ingeniería de caminos, aunque al final me decantara por otra ingeniería, la Informática. En la que también se construyen cosas, pero de otra forma.

Tras acabar la carrera he estado casi 5 años programando, la mayoría del tiempo aplicaciones móviles en iOS y Android, hasta que el diseño se cruzó en mi camino :)

 

¿En qué momento supiste que podías diseñar?

En la carrera tuve una asignatura en la que hacíamos algo de prototipado y planificación de proyectos partiendo de los requisitos del cliente. Me encantó.

Cuando empecé a trabajar tuve la suerte de tener al lado a Laura Andina y programar proyectos que ella diseñaba. La freía a preguntas, le pedía recomendación de lecturas y cursos online hasta me di cuenta de que me gustaba más su trabajo que el mío. Tardé algún tiempo en tomar la decisión de estudiar diseño “en serio”, con el objetivo final de cambiar de carrera profesional. Cuanto más leía más claro tenía que mi futuro no estaba en el mundo del desarrollo.

Tras unos meses de reflexionar, buscar donde formarme y pedir consejo a mi entorno, finalmente aterricé en La Nave Nodriza. Aquí he tenido la suerte de aprender junto a perfiles muy diversos, esto es genial porque al final acabas aprendiendo de todo el mundo, no solo de los profesores y tutores.

 

Esta es Lu rodeada de La Nave.

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¿Cómo es eso de diseñar sin ser diseñador?

Pues es genial, la verdad. Todos los días aprendo algo nuevo que voy incorporando a mi trabajo y poco a poco me hace mejor diseñadora.

Todavía sigo asimilando lo que aprendí el año pasado, que fue mucho. El Gran Curso es muy intenso, siete meses absorbiendo consejos, metodología y poniéndolos en práctica, se pasan volando. Así que intento leer todos los días al menos un par de artículos, o capítulos de libros con los que voy afianzando esos conocimientos.

Como todo en esta vida, se mejora con la práctica y con la experiencia. Ahora, repasando los proyectos que hice durante el Gran Curso, veo cosas muy obvias que en su momento no percibía aunque me las dijeran en las tutorías, por ejemplo. Eso es genial, porque significa que voy aprendiendo y que poco a poco todas las piezas van encajando :)

 

¿Qué dificultades te has encontrado por el camino?

Muchas, pero de todas ellas he aprendido algo.

Por mucho que me haya mentalizado para empezar de cero, el momento en el que te enfrentas al papel en blanco por primera vez es muy complicado de gestionar. Por un lado es un reto apasionante y me siento muy orgullosa cuando veo como el proyecto va tomando forma. Pero también hay momentos de bajón en los que me planteo si realmente valgo para diseñar.

Salir de la zona de confort es difícil. En mi caso, pasé de una forma de pensar muy técnica y cuadriculada a tener que abrir la mente y a aceptar que en determinadas fases del proceso todo vale.

También me costó mucho quitarme de la cabeza las limitaciones técnicas (yo venía del desarrollo) y dar rienda suelta a la imaginación. Al principio descartaba muchas ideas porque técnicamente no las veía viables o por ejemplo en el caso de apps, que es lo a lo que yo me dedicaba, no sabía como hacerlo si tuviera que programarlo.

Poco a poco fui dándome cuenta de que no tenía sentido hacer “diseño guiado por desarrollo”. Es cierto que hay que tener en cuenta las limitaciones de la tecnología para la que estás diseñando, pero si nadie hubiera pensado en algo nuevo no hubiéramos evolucionado hasta llegar a lo que tenemos hoy en día.

 

Un consejo para las que no diseñan (pero porque no saben todavía que pueden)

No tengas miedo a descubrir de lo que eres capaz. Es posible que al principio te cueste un poco, pero cuanto más aprendas más querrás saber. Es genial cuando tienes un montón de proyectos e ideas en la cabeza y ves que poco a poco puedes hacerlos realidad.

Aunque lo más importante para mi es: no te compares con los demás. Cada una tenemos nuestro propio ritmo de aprendizaje, y cuando empiezas de cero con gente que ya sabe mucho es fácil que te infravalores y te sientas un poco impostora. No hagas caso a esa sensación, lee mucho, pregunta, pide feedback y cuando veas a alguien que está haciendo algo que te interesa aprender, pide que te enseñe. Además, te darás cuenta de que sabes más de lo que crees.

Y un día cualquiera como hoy, siéntate a pensar y a escribir, date cuenta de todo lo que has aprendido, de toda la gente maravillosa que te ha acompañado en ese camino y a la que tienes tanto que agradecer, del cambio que ha dado tu vida… y créeme, todo habrá merecido la pena :)

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D & D así coordinan así así

Jul 06 2017

En la VI edición le añadimos otro Dani al Gran Curso de Diseño de Productos Digitales. Teníamos a Dani Paino y este año se le une Dani Seuba. Que además de ser una persona muy curiosa y haberse pasado unos cuantos años en la publi como estratega, ahora es diseñador estratégico de productos digitales en Accenture Digital’s Liquid Squad.

Lo primero es ponerles cara porque, aunque se llamen igual, no son la misma persona. A la izquierda Dani, a la derecha Dani.

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Y lo segundo liarnos a preguntar como si fuera gratis, que esa duda que se te queda dentro es la que no te deja dormir.

 

¿A esto del Gran Curso puede apuntarse cualquiera?

Sí y no… Ahora que está todo suficientemente confuso lo aclaramos un poco.

Sí porque puede apuntarse quien quiera aprender, así de sencillo. Lo ideal es tener algo de experiencia, aunque sea poca, en la temática o en algo que tenga cierta relación. Vamos que te guste pensar y salir de tu zona de confort aunque se esté calentito y no llueva.

Y no, porque la clave es que tengas muchas ganas de “hacer” desde ya. Esto quiere decir que al Gran Curso vas a tener que dedicarle mucho tiempo, tanto en clase como fuera de clase. Esto incluye tanto como que tengas tiempo, como que pienses en dedicarnos mucha energía.

 

Ya, pero es que yo no soy diseñadora.

¿Y quién dijo que tenías que serlo :-)? Buscamos gente con ganas de pensar y aprender a pensar aunque solo haya trabajado con Microsoft Word. Se diseña de muchas formas y para muchas cosas diferentes, no solo pantallas, también procesos por ejemplo, modelos de negocio… El Gran Curso, te ayudará a hacerlo dentro de una metodología basada en situar a las personas en el centro de todo: Diseño Centrado en el Usuario.

 

¿Qué se aprende en el Gran Curso?

A pensar. Podríamos dejarlo ahí porque ese es el verdadero objetivo, pero para ser más exactos, lo que vas aprender es una metodología para: definir, crear, producir y gestionar productos digitales… ¿Cómo? Haz un poco más de scroll y hallarás la respuesta.

 

Y de práctica ¿qué tal?

Mucha, mucha y mucha. ¿Hemos dicho mucha? La idea es aprender haciendo, que con tus compañeros y compañeras te conviertas en un equipo de trabajo. Desde talleres de una jornada a proyectos trimestrales y el proyecto de fin de curso #nervios. La idea es que la mayoría de las clases tengan un componente práctico con una base teórica antes o después de la práctica, no somos convencionales ni en eso.

 

Yo es que trabajo…

Claro y tus compañeras y compañeros, La Nave y el Gran Curso están pensados para profesionales con experiencia como tú. La idea es que las clases sean siempre fuera del horario de laboral (Viernes tardes, sábados mañanas, un sábado tarde al mes, y algunos miércoles por la tarde/noche) así que, si te apetece, no hay problema. Eso sí recuerda que te vamos a exigir que nos dediques bastante tiempo. Bueno en realidad que aprendas con nosotros :)

 

El proceso de selección para el Gran Curso de Diseño de Productos Digitales ha empezado, sílbanos si estás interesado o conoces a alguien que le interese cuentame@lanavenodriza.com

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A enseñar también se aprende aprendiendo.

Jun 12 2017

Y eso nos lo han enseñado Ana y Marina, que cuando se ponen así de cerca la una de la otra son Materia Prima, bueno lo son desde 2014 aunque trabajan juntas desde 2006. También las conoceréis por hits en La Nave como el Taller de Comunicación Significativa o “El Club de la Oratoria” (shhhhh este club es secreto). Lo que no es un secreto, es que de enseñar saben un montón y que además son capaces de compartirlo, consiguiendo que el resto nos enteremos.

Pero también saben diseñar, el “Service Design” es otra de las muchas cosas a las que dedican su actividad profesional. Además de rediseñar los procesos de generación, definición y transmisión de ideas para profesionales de lo más variado.

Entre todo ese montón de cosas que hacen estupendamente, han diseñado con La Nave el taller “Aprender a enseñar” que empieza dentro de nada aquí mismo.

 

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Y a vosotras ¿Quién os enseñó a enseñar?

Desde lo profesional, durante muchos años hemos estado vinculadas a escuelas de participación y educación municipales. Sí, definitivamente ahí aprendimos un montón de cosas, de un montón de gente.

Además, siempre hemos participado con grupos en diferentes iniciativas. En este tipo de dinámicas escuchar a otras personas, entenderlas, compartir ideas y construirlas juntos, moderar la participación o identificar qué puede aportar cada persona e invitarla a hacerlo, nos ha proporcionado muchas tablas.

 

¿Yo que estoy leyendo este artículo podría ser profe?

¿Te apetece? Es lo primero que te preguntariamos. Lo segundo ¿te gusta trabajar en grupo? Y lo tercero ¿crées que todo el mundo puede aprender?

Si tus respuestas son “sí”, nosotras lo tenemos claro: este es tu taller.

 

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¿Qué voy a aprender en el taller para aprender a enseñar?

Desde cómo aprendemos las personas adultas, cuando aprendemos en grupo, hasta cómo preparar una clase o un curso completo. Y lo mejor de todo es que lo vas a ver con tus propios ojos y a tocar con las manos, porque es un taller muy muy práctico. Toda la base teórica se traduce en práctica, porque a enseñar se aprende haciendo.

 

Y si ya soy profe ¿también puedo aprender a enseñar?

Espera que lo pensamos…. ¡Pues claro! Si quieres compartir, reflexionar y revisar tu práctica como profe nuestra respuesta es sí.

 

Infórmate sobre el Taller para aprender a enseñar en La Nave Nodriza del 30 de junio, 1, 7 y 8 de julio.

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Solución Creativa de Problemas o la Física de la creatividad

May 29 2017

Natxo es doctor en Física Teórica y casi consigue que a sus padres les dé un jamacuco cuando decidió dejar su plaza por dedicarse a jugar. Pero cuando el instinto llama hay que hacerle caso, así que Natxo pasó de enfrentarse a complicadas ecuaciones y a los problemas de los mayores, para enfrentarse a los aún más complicados e inescrutables problemas de un peque de primaria.

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Ahora trabaja como profesor en la Facultad de Educación y Formación de Profesorado de la Universidad Autónoma de Madrid, donde enseña ciencias e innovación a estudiantes de educación. Quién sabe si en un futuro será astronauta, bombero, actor, vendedor de perritos calientes o incluso presidente de los Estados Unidos…

En La Nave somos muy suertudas, no sólo porque Natxo forma parte de la escuela desde que era una idea así de pequeña, si no porque además va a impartir el Taller Solución Creativa de Problemas.

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¿Cómo es el camino de la Física a la creatividad?

Mi camino fue lento: la Física iba de la mano de la docencia, lo que me llevó a la Educación, donde la creatividad emergió como una necesidad imperiosa, y así me fui viciando. Todo eso fueron años. En cualquier caso, yo diría que la creatividad estaba antes que la Física; supongo que principalmente nació de los “eskaus”, cuando nos dedicábamos a inventarnos juegos, dinámicas, cuentos, aventuras…

 

¿Son los problemas tan fieros como los pintan?

Nah, de hecho ellos mismos encierran su propia solución, solo tienes que mirarlos a los ojos fijamente y acabarán confesando.

 

¿Hay un proceso estándar para enfrentarse a los problemas?

No, para cada problema hay que seguir un camino diferente. A ver, hay diferentes técnicas que aplicar y que debemos llevar en la mochila, en el taller las veremos. Pero en cada proceso se adaptan y se combinan de forma diferente.

Lo que hay que tener en cuenta, es que avanzar hacia una solución ya no sólo significa ir hacia adelante, a veces hay que retroceder para poder avanzar. Eso puede molestar porque parece que no avanzamos en la resolución y nos enfrentamos a la inseguridad, la impaciencia. Aquí es donde la creatividad juega un papel importante, nos permite combinar la convergencia con la divergencia, nos pone en modo “explorador”.

 

¿Qué vamos a aprender en el taller de ‘Solución creativa de problemas’?

Vamos a “hacer”, porque para aprender a resolver problemas hay que enfrentarse a ellos con las armas adecuadas. Primero obtendremos una visión global de todo el proceso. Después veremos las técnicas para enfrentarnos a situaciones difusas generando y definiendo ideas. Finalmente, conseguiremos tener a mano una “caja de herramientas” que nos faciliten la resolución de problemas en distintas situaciones.

Pero sobre todo, los estudiantes van a sentir en primera persona la vivencia emocional de sentirse inmerso en un proceso creativo.

 

¿Hay que ser muy creativa o ingenioso para apuntarse al taller?

Hay que ser una persona humana con ganas de aprender y de salir de la zona de confort para sumergirse en el proceso creativo. Se trata de introducir la creatividad en el proceso de trabajo de cualquier ámbito para que deje de ser lineal. ¿Quién dijo miedo?

 

Infórmate sobre el Taller de Solución Creativa de Problemas en La Nave Nodriza del 6 al 20 de junio.

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Contenido centrado en el usuario, sí en ti.

Apr 05 2017

El contenido interesa, entretiene y enriquece. Eso quedó claro ayer en la II Jornada sobre Content Strategy de La Nave, hacía tiempo que no juntábamos tanta gente y tan atenta (míralos que formales todos oye).

 

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Fueron dos horas en las que nos enteramos un poco mejor de qué es lo que hace un content strategist y sobre todo de porqué lo hace. Si no pudiste venir, o viniste pero parpadeaste y te perdiste algo, no te preocupes, aquí tienes un pequeño resumen.

 

El primero en intervenir fue Rafa Lifona @lifona content strategist en Nurun, que empezó su intervención con un rotundo “requiem for loren ipsum”. Con el que estamos completamente de acuerdo.

 

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Uno de los puntos clave que nos transmitió Rafa, es que el contenido se transforma en valor y que si somos capaces de hacérselo ver al cliente, tenemos mucho terreno ganado. Pero para traducir ese contenido en algo de valor, lo primero que hay que hacer es ponerse en el lugar del usuario. Investigando si el presupuesto lo permite y si no utilizando técnicas de guerrilla y mucho sentido común.

Nos habló de trabajos para marcas como Alhambra, Toyota o Glup! una app para diabetes tipo 2. Todos los proyectos tenían en común principios de Diseño Centrado en el Usuario y el empezar pensando frente a un papel, sin esperar a que alguien diseñe cajas para rellenarlas de texto o lo que es peor con “lorem ipsum”. Un error en el que casi todos hemos caído alguna vez.

 

Después llegó el turno de Leticia Tierra @LeticiaTierra content strategist en Gaceta Tec. Lo sabe todo sobre consecución de leads y además sabe explicarlo muy bien. Nos quedamos su frase: “cuando un usuario te regala tiempo eso es impacto”.

 

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Con Leticia, aprendimos a ubicar y utilizar términos como “nurture streams” o “buyer personas” similares a las “personas” que usamos en los procesos de diseño de productos digitales pero orientadas a la conversión. El trabajo de un content strategist en esta parte del proceso, es la creación de contenidos de interés para el usuario, pero que además ayuden a cualificarlo.

Una tarea nada fácil, en la que se puede cruzar con facilidad la delgada línea que hay entre ofrecer contenido de interés y conseguir “leads” rentables o “turrar” al usuario y que no vuelva. Para conseguirlo ayuda, y mucho, diseñar “journeys” o caminos de usuarios a lo largo de los cuales se les ofrece contenido de distinto tipo (email, landings, vídeo…) y que puede ser de su interés.

 

El tercero en intervenir, fue Javier Yohn Planels @javieryohn, content Strategist en Ogilvy One. Nos explicó lo que se puede hacer con el contenido para que sea efectivo y lo resumió en: “Dale algo valioso a quien quieres que te de algo valioso”.

 

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Javier nos mostró como es el trabajo de un Content Strategist en una de las grandes multinacionales de publicidad, y como es el proceso en el que también colabora con redactores y directores de arte (¿por qué llevan la palabra director? Que levante la mano el que lo sepa). Para su charla utilizó como ejemplo la II jornada sobre Content Strategy de la Nave, con un brief realmente ficticio.

Nos explicó el proceso de generación de expectación inicial mediante contenido “viral”, para poco a poco ir atrayendo a los usuarios mediante contenido estudiado, cuidado y centrado en ellos. Nos habló del uso de los medios pagados, propios y ganados. Y como el movimiento se demuestra andando, explicó como había supuesto que sería el público que acudiría a la jornada, para centrar en contenido en ellos y ellas.

 

Cerró la jornada Clara Sánchez-Puga @clarilla content strategist freelance, que explicó la importancia de llamar al content strategist desde le principio de un proyecto, porque “un copy también puede ser content strategist (y  no el que se limita a hacer titulares y párrafos)”.

 

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Clara nos dejó cristalino que un content strategist es la persona que diseña contenido, así de sencillo. Independientemente del perfil de esa persona. Ya sea periodista o redactora publicitaria, por ejemplo, todas pueden estar implicadas en el proceso.

Cuando hablamos de todo el proceso, es todo, desde la investigación inicial. Porque el contenido también se diseña junto al producto digital, si forma parte de este no podemos tratarlo a parte. El proceso no acaba con el lanzamiento del producto, el contenido está vivo y hay que mantenerlo vivo. Hay que actualizarlo, corregirlo, cambiarlo, adaptarlo y renovarlo a lo largo de toda la vida de la app, la web… Clara está muy en contra del “la gente no lee”. Por supuesto que lee, si la interesa y se le ofrece contenido que responda a ese interés. Clara estamos contigo.

Y eso fue casi todo. Lo mejor de esta jornada es que se nos han resuelto muchas dudas, peeeero nos surgen aún más preguntas y nos quedamos con ganas de más. Así que, quizá te veamos en la próxima.

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Muchas preguntas sobre Content Strategy tendrán respuesta…

Apr 03 2017

¿Cuántos tipos de Content Strategist hay? ¿De dónde vienen? ¿En qué fases del proceso de creación de un producto digital toman parte? ¿Cómo dices en casa “mamá soy Content Strategist”?

En la primera jornada conseguimos despejar algunas dudas, pero nuestras ganas de saber crecieron. Así que como estamos en la edad de preguntar, hemos convocado nuevos invitados para seguir despejando incógnitas mañana en La Nave. Por cierto, que no os lo hemos dicho, las entradas están todas vendidas en menos de 48 horas #nervios. 

Estas personas despejarán nuestras dudas:

 

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Clara Sánchez-Puga

Cuando se hartó de trasnochar en agencias de publi en lugar de hacerlo en los bares, se decidió a hacer el Gran Curso de La Nave y descubrió que toda su experiencia como copy le vendría muy bien. Así que ahora se acuesta pronto y hace contenidos para gente como Scifabric, Muno, Secuoyas…

 

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Rafa Fernández

Desde pequeño le apasiona todo lo que es desmontable y montable. A esto le ha encontrado aplicación en las “vueltas” que los clientes piden. Se formó como diseñador y diseña lejos de Photoshop o Sketch. Valora trabajar en equipo, conocer personas de otros sectores, el “miedo” a lo desconocido y admira a los que hacen divertida cualquier situación.

 

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Javier Yohn Planells

Ha conocido las solitarias noches del freelance y el calorcito aletargante de la gran empresa. Hoy en día, es supervisor de contenidos en OgilvyOne Madrid donde todas las mañanas, antes del café, se pregunta qué es ser supervisor de contenidos. Además, es maestro churrero. Él quería ser periodista.

 

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Leticia Tierra

En el episodio de hoy… Encontramos a Leticia diseñando estrategias de contenido para generar leads. En episodios anteriores estuvo involucrada en innovación en la gestión, cambio cultural y en una ONG… Al principio de los tiempos su historia, como muchas otras, comienza en la facultad de Historia.

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¿Somos los diseñadores los nuevos adolescentes?

Mar 17 2017

¿Son los Mac la reencarnación de las carpetas de instituto?

 

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En el cole pegábamos las pegatinas de los Phoskitos en los libros. En BUP, una cosa que se estudiaba en el siglo pasado cuando el UX solo salía en la películas americanas, teníamos a los New Kids on the Block o a CC Catch en la carpeta. En la universidad las etiquetas de Mahou, de alguna organización estudiantil o de grupos musicales más o menos radicales. Entonces, libros y carpetas, eran un escaparate de nuestra mente adolescente.

 

Ahora han cambiado nuestros ídolos y preferimos la gema de Sketch, Vetusta Morla o incluso las de las naranjas Fontestad por aquello de dar un toque vintage. Porque lo vintage y lo underground han vuelto o nunca se fueron o nunca se acaban de ir. Pero también recurrimos al vinilo, ese que aprovecha la luz de la manzana del mac para crear ocurrentes formas. La pregunta que me viene a la cabeza es, ¿cómo hubieran sido esos vinilos en la época de Lorenzo Lamas o de Sabrina Salerno?

 

Pero hay muchas más preguntas en el aire: ¿Hay un UX de las pegatinas? ¿Hay reglas para conseguir un buen UI? ¿Vuelven a ser los Mac el escaparate de aquello que quizá no nos atrevemos a decir en voz alta? (“¡Me flipan las naranjas Fontestad mundo!”).

 

Si los miércoles son los nuevos jueves y los treintañeros los nuevos veinteañeros, los diseñadores somos los nuevos adolescentes. Con nuestras carpetas de 2.000€ llenas de pegatinas que le cuentan al mundo todo eso que no nos atrevemos a decir en las reuniones.

 

El caso es que los Phoskitos nunca se fueron, que la nueva Pantera Rosa con forma de Donut, es el ligre de los bollos y que aunque pasen los años las pegatinas sobre todo si son gratis molan.
Extra: Para los que sois de lágrima fácil dentro vídeo.

 

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¿Qué tiene esta bola que a todo el mundo le mola?

Feb 16 2017

Ahora La Nave es esférica, bueno igual un poco achatada por los polos, quizá incluso tirando a rectangular con esquinas, pero eso a nosotros nos da igual queríamos hacerla esférica y lo hemos conseguido.

 

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Aquí somos muy de cacharretes y cuando este se nos cruzó por delante no lo dudamos, necesitábamos una de estas, sea lo que sea, haga lo que haga. Es que eso de estar como dentro de La Nave pero no, tiene su aquel.

 

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Así que siguiendo ese famoso principio científico: “Y no lo digo, lo hago”. Esta es La Nave desde dentro con una cámara 360º.

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El club de la Oratoria

Feb 10 2017

Le vamos a dar duro a esos momentos en los que nos toca hablar en público.
La Nave y Materia Prima nos hemos unido con El Club de la Oratoria para practicar lo que más nos cuesta. Sólo hay una forma de sacudirle a ese temblor que nos invade cuando tenemos que exponer delante de otras personas: platicar duro.

 

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¿Cómo funciona? Sencillo. Un jueves al mes, durante dos horas, el club se reúne a platicar. Como todo club, el Club de la Oratoria tiene sus reglas y son estas:

  1. La primera regla del Club de la Oratoria es: cualquiera puede hablar sobre el Club de la Oratoria. 
  2. La segunda regla del Club de la Oratoria es: ningún miembro habla sobre lo que se platica en el Club de la Oratoria.
  3. La tercera regla del Club de la Oratoria es: la plática termina cuando uno de los oradores grita “basta” o se pasa del tiempo fijado.
  4. La cuarta regla del Club de la Oratoria es: sólo el platicante puede platicar.
  5. La quinta regla del Club de la Oratoria es: sólo dos pláticas por noche.
  6. La sexta regla del Club de la Oratoria es: se platicará a pelo, sin ppt, keynote, micro, chuletas y sin objetos en las manos.
  7. La séptima regla del Club de la Oratoria es: cada plática durará un tiempo máximo de 10 minutos.
  8. La octava regla del Club de la Oratoria es: si esta es tu primera noche en El Club de la Oratoria…tienes que platicar.

 

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Ya lo sabes casi todo del Club de la Oratoria, pero…

¿Cómo formar parte del Club?

Este es un Club privado, al que pueden pertenecer todos los antiguos alumnos de La Nave. (Si quieres entrar por la vía rápida, puedes apuntarte al próximo Taller de Comunicación Significativa :)

Vamos a platicar.

“No quiero morir sin tener cicatrices”. Tyler Durden

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Despega un Post-it adecuadamente ¡Ahora con vídeo!

Jan 16 2017

Una pregunta que probablemente nunca te hayas autoformulado, pero de la que necesitas la respuesta si te dedicas al mundo de pensar o de olvidar cosas. Sí, los Post-it tienen un método correcto de ser separados de sus compañeros de taco.

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En la imagen post-it despegados y pegados adecuadamente por los #killingcactux

Esas notas autoadhesivas de las que ya muchos conocéis la historia, no sé si cierta o no, de que nacieron por un error en la fórmula de un adhesivo que pegaba pero poco, son nuestras compañeras infatigables de talleres, Gran Curso, estratégia de La Nave, calendario… Pero para que cumplan su función mucho tiempo y no pierdan fuerza, literalmente, deben ser despegadas de la manera correcta. Lo detallamos a continuación:

  1. Cogemos el Post-it de uno de los laterales, esto es importante, y no de la parte inferior. Tiramos horizontalmente hasta despegar completamente el Post-it*. Obsérvese que queda completamente plano.
  2. Lo pegamos en la pared y observamos atentamente como el Post-it bien despegado permanece completamente vertical, mientras que a su lado uno mal despegado, levanta la solapa y terminará cayendo :-(

Y no lo decimos, lo hacemos. Dentro vídeo.

El Post-it es nuestro fiel compañero y desde aquí te invitamos a ver, como en La Nave, los nuestros viven en un estado de semilibertad, acompañados de otros post-it en pizarras muy amplias.

 

*Ningún post-it fue dañando para realizar este post.

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#KillingCactux o la nueva iteración del Gran Curso de Diseño de Productos Digitales

Oct 18 2016

Van cinco, pero para nosotros es como la primera. La primera vez que decimos a Lorena, Juan, Macarena, Carlos, Agustín, Alicia, Clara, Myriam, Rodrigo, Claudia, Gema, Lola, Andrea y Nahún ¡gracias!

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Gracias por compartir con nosotros vuestras ganas y vuestra ilusión. Van a ser unos meses muy entretenidos (poneos ropa cómoda) en los que aprenderemos de vosotros y vosotros aprendereis de los profes, de los tutores y también de vosotros mismos. Porque en La Nave se aprende compartiendo conocimiento de todos y entre todos. Pero sobre todo se hace, se rehace, se repiensa, se diseña y se rediseña.

Como dice Isa, este año será mejor que el anterior. En cada Gran Curso nos fijamos en los grumetes para mejorar nuestras metodologías e iterar el año siguiente. Así, diseñamos una nueva singladura contagiados de vuestras de ganas y vuestra ilusión por aprender y rediseñar todo lo que os rodea.

Gracias a todos los que no han podido estar por tenernos en cuenta, seguro que antes o después volvemos a vernos por La Nave. Y es que también aprendemos de las personas que se han quedado fuera en el proceso de selección. No es una cuestión de mayor o menor valía, el proceso de selección es difícil, sois muchos profesionales y muy buenos. Pero debemos valorar tanto el perfil individual como la coherencia del grupo.

Bienvenidos a la escuela en la que no solo aprendes, además eres consciente de que aprendes. Bienvenidos al no tener silla propia, al otro lado de vuestra zona de confort, al pensar de pie, sentada, tumbada, andando, pintando y preguntando a la gente por la calle. Bienvenidas a otra forma de recorrer el camino del diseño, a la forma difícil de recorrerlo, pero de ese difícil que da gustito cuando llegas al final del camino y se te escapa un: “así sí”.

Ah y bienvenido también Dani, antiguo alumno y ahora coordinador de este Gran Curso, tú tampoco tienes silla propia que lo sepas.

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Los contenidos también se diseñan

Sep 28 2016

No lo decimos nosotros, lo dicen los content strategist a los que ayer conocimos un poco más en la jornada sobre Content Strategy que organizamos en La Nave Nodriza. ¿Que no pudiste venir? No te preocupes con este artículo, si lo lees y luego cierras los ojos así fuerte, te sentirás como si hubieras estado allí ;-)

Cuatro personas altamente abrazables se prestaron a contarnos qué es lo qué hacen, cómo lo hacen y cómo se han dado cuenta de que lo que hacen es Content Strategy.

 

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La primera en enfrentarse al reto fue Clara Ávila, ingeniera en telecomunicaciones y actualmente content strategist en Save the Children, profesora y bloguera. También ha trabajado en The Cocktail por ejemplo.

 

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Ella nos habló de que si tenemos que elegir entre terminología y metodología nos quedemos con lo segundo. Está muy bien hablar de Inbound Marketing, Content Marketing, blogs… Pero está mucho mejor aplicar método, fijar unos objetivos iniciales, realizar un seguimiento de los resultados, iterar y hacerse tres preguntas fundamentales:

¿Qué quiero conseguir?

¿Con qué lo consigo?

¿Cómo llego al usuario?

 

La Segunda fue Amalia Calvo, filóloga de formación y content strategist en Fjord. Ha dedicado los últimos 10 años al contenido digital, pasando por ejemplo por el 11870 o por tener su propia empresa.

 

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Para ella todo comenzó cuando vió un “loren ipsum”, ese texto ficticio de relleno, para una filóloga eso está feo, muy feo. Así que pone todo su empeño en que los contenidos ayuden al diseño desde el primer paso. Nos enseñó la importancia de las herramientas como excel (si en excel se puede escribir), de la comunicación interna y sobre todo antes de plantear un contenido se pregunta:

¿Qué preguntas se haría el usuario?

 

Después llegó el turno de José Luis Uclés, socio de Geekia una empresa dedicada al diseño y comunicación de servicios digitales, en Almería. Antes fue redactor publicitario y se encontró a sí mismo varias veces en el tren de 7 horas que une Almería y Madrid.

 

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Él nos trajo el punto de vista de un cliente diferente, con el que es importante una primera parte del trabajo muy didáctica. Necesaria para que el entienda la necesidad de una estratégia y para detectar todas aquellas cosas que son contenido. Esas pequeñas experiencias a las que el cliente no da importancia y que pueden ayudarle a empatizar con sus usuarios. José Luis nos dejó esta pregunta:

¿Cómo las palabras pueden modificar la relación entre la marca y el usuario?

 

Para finalizar estuvo con nosotros Concha de Anta, content strategist en Designit, pero que también pasó unos años siendo redactora publicitaria hasta que lo dejó y pasó por h2i un punto de inflexión en su carrera. Por cierto, también canta en un grupo: sangre.

 

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Como Concha no sabía usar Photoshop un día le dijeron que era copy, a pesar de eso su paso por la “publi” le ayudó a conceptualizar, sintetizar y a darse cuenta de que no le gustaba la publicidad. Nos mostró la diferencia entre un redactor publicitario y un content strategist: producir vs pensar. También nos hizo ver que aplicamos estrategia de contenidos durante toda nuestra vida, cuando hay que decirle a tu madre que quieres ir a un concierto, cuando pides perdón por Whatsapp… Porque tenemos una pregunta en mente:

¿Cuál es mi objetivo?
Y eso fue todo, esperamos que te haya ayudado a conocer este nuevo papel del mundo del diseño de producto un poco mejor. Quizá haya un content strategist dentro de ti y aún no lo sabes, lo que está claro es que nunca debemos dejar de hacernos preguntas.

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¿Por qué en La Nave somos tan majos pero nos ponemos tan serios con el proceso de selección del Gran Curso?

Jul 22 2016

Porque también aprenderás de la gente con la que aprenderás. Coge sitio debajo de la sombrilla que te explicamos este trabalenguas.

 

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En cada Gran Curso de Diseño de Productos Digitales formamos un grupo de profesionales para trabajar juntos, aprender y desaprender. Un equipo en el que estén representados todos los roles que tienen presencia dentro del proceso de diseño de un producto digital, y donde el grupo es tan importante como cada uno de sus miembros.

En La Nave aprenderás haciendo, compartirás muchas horas con el equipo de grumetes, mucho post-it, mucha pizarra, mucho slack… así que tendrás que estar rodeado de buenos profesionales, además de profesoras, facilitadores y tutores, tus compañeros también lo serán.

Formarás parte de un grupo capaz de argumentar sus decisiones de diseño y de criticar las tuyas, para desarrollar proyectos perfectamente factibles. Algunos proyectos surgidos de La Nave han anticipado soluciones a problemas reales, otros están en desarrollo. Antiguos alumnos de La Nave se han incorporado en compañías como Zalando, Designit, The cocktail, Fjord, Amazon, BBVA, Banco Santander, Whymaps…

Por eso, además de la entrevista personal o las sesiones informativas que permiten ponernos cara y conocernos mejor, están lo que nosotros llamamos cariñosamente los deberes, pero nos los tomamos muy en serio. Los deberes nos permiten conocer mejor cómo piensas y cómo te enfrentas a diferentes situaciones, qué recursos manejas, cómo afrontas los plazos…

Si estás pensando en formar parte del Gran Curso de diseño de Productos Digitales este año sigue leyendo y descubre por qué un profesional como tú, tiene un sitio en el Gran Curso de La Nave.

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Así investigaban, así, así, que yo los ví.

Jul 15 2016

En La Nave somos muy de arremangarnos y ponernos ropa cómoda cuando tenemos clase, así que el taller de investigación no iba a ser una excepción y durante todo el taller hicimos, hicimos, hicimos

 

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Pero antes nos sumergirnos en la teoría, digerible gracias a Orse y fundamental antes de lanzarnos en busca del insight que aportará luz en nuestras decisiones de diseño. Llegados a este punto, nos pusimos manos a la obra y planteamos objetivos, técnicas a emplear, tiempos (incluso unos valientes hasta costes) para un proyecto ficticio. Ahí fue donde descubrimos lo importante que es implicar a todo el equipo, visuales incluidos, y que todos tienen un papel en el proceso.

 

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¿Qué hace un diseñador investigando?

Nos encanta que nos hagas esa pregunta. Porque es el usuario el que tiene la respuesta a esta y a otras muchas que te haces cuando empiezas a idear un producto digital.
Justificar las decisiones de diseño es uno de los papeles que más valor da a la fase de investigación y al conocimiento del usuario. Extraer los insights del material obtenido y traducirlos en funcionalidades básicas para testear con usuarios y con el cliente. Confirmando, o no, que el camino es el correcto.

 

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Pero las decisiones no solo se justifican sobre el papel, hay que defenderlas con argumentos y nada da más gustito que tener datos en los que apoyarte. Sobre todo cuando se trata de un ejemplo real, en el que los próximos pasos marcarán el resultado final a desarrollar.

 

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Se hace difícil resumir un fin de semana tan completo. Pero apuntamos con rotu gordo en el cuaderno unos tips de Orse para tenerlos a mano:

 

“Sentido común más empatía, eso es la investigación”

“El diseñador no sabe lo que necesita hasta que empieza a diseñar”

“No entregues los informes al peso, trabájalos con el cliente”

“Estudia al usuario y su contexto”

“Tu cuñado puede ser sujeto de estudio” (no tomar literalmente, Orse se refiere a que puedes preguntarle si coincide con el perfil a investigar y sólo te costará unas cañas)

 

¡Bola Extra! De regalo fin de post, te lo mereces por llegar hasta aquí sin irte a ver tu Facebook antes, unos links para que investigues un poco.

 

Optimal workshop

Jakob Nielsen

Donald Norman

Modelos mentales

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Seis cositas que te ayudarán a entender a los diseñadores visuales.

Jul 01 2016

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Para trabajar con ellos hay que quererlos pero sobre todo entenderlos. ¿Por qué son tan meticulosos? ¿Cómo se justifican las decisiones de diseño? ¿Cuáles son los elementos básicos en cada diseño?

Eso es lo hemos hecho esta semana en el Taller de Diseño Visual con Txuma Campos y Álvaro Ramis (dos diseñadores muy abrazables): aprender de ellos, y con ellos. Hemos compartido muchos momentos memorables, citas, recursos… He aquí un resumen, seis cosas con las que ir entendiendo a los visuales:

 

  1. Nos gusta lo bonito desde que somos así de pequeños. Una de esas verdades de las que no eres consciente hasta que va Txuma y te la cuenta, hasta los bebés prestan más atención a lo estéticamente bello que a aquello que… pues eso ni fú ni fá.
  1. Los diseñadores visuales no juegan a Piedra – Papel – Tijera. Juegan a Línea – Punto – Plano. Tres formas básicas con las que empezar a plantear un diseño y que focalizan atención, aportan movimiento o dimensiones por ejemplo.

 

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  1. Los fideos explican las tipografías igual de bien que los guantes o el vago del zorro. “Ramen” palabra que eligió Álvaro por contener la letra “a” y ser más nutritiva que las habituales “handgloves” o “The lazy fox”, sirvió para explicarnos la evolución de las tipografías, el porqué del paso de la serifa al sin serifa (una barbaridad para la época), como de tallar tipos los fundimos en plomo y luego los convertimos en píxeles para conseguir tipografías con miles de personalidades. Las que pueden aportar a tu diseño, si las eliges y combinas bien como él nos demostró.
  1. Forma Vs función show must go on. Al principio todo era función, las cosas tenían que ser diseñadas para ser útiles, pero como os decíamos un poco más arriba a los humanos nos gustan las cosas bonitas, así que señores como Kandinski o Dieter Rams hicieron que esas cosas tan funcionales nos procuraran además de satisfacción admiración.
  1. Los colores son fórmulas matemáticas. Personalmente lo vi muy negro con las integrales en el instituto, pero asociaciones aparte aprendimos cómo funcionan los modelos de color y que además del RGB y del CMYK existe el HSB que es el que de verdad lo peta porque puedes jugar con el brillo y la profundidad, ahí es nada.
  1. La cuestión es el propósito. Si hay que grabarse algo en la Wacom es la palabra “propósito”. Es el principio y el fin último de cada diseño, el trabajo variará pero indudablemente siempre siempre siempre debes diseñar con un propósito.

 

No podemos terminar este artículo sin dejarte cosas para apuntar en un Post-it y pegarlo justo ahí debajo en la pantalla del monitor, para tener a mano:

Burodestruct

Firewatch Game de Panic Studio

Ruedi Baur

Van Schneider

Thinkingwithtype

PracticalTypography

ModularScale

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22 de julio Freehack en Oviedo

Jun 21 2016

¡Hace tiempo que queríamos hacer esto y por fin va a ser realidad!

Te avisamos con tiempo, la gente de Freehouse, H4ckademy y La Nave Nodriza nos hemos juntado así de la mano para organizar el Freehack y que este verano hackees a tus anchas en Asturias. Donde más fresquito se está.

Y el Freehack es…

Un fin de semana en el que expertos de UX, de programación y de estrategia nos juntamos para hacer realidad los proyectos de 4 emprendedores a base de darle al coco y a la tecla o viceversa.

Ahora coge un boli, ese no que no escribe, coge otro y apunta:

¿Dónde? En la Freehouse de Oviedo

¿Cuándo? 22, 23 y 24 de julio

¿Cuánto? Na, cero, niente, nothing. Apuntarse es gratis, y vivir allí es bastante barato.

¿Por qué? Busca en tu interior, la respuesta está ahí
Puedes apuntarte directamente, ¡corre que el aforo es limitado!

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Convocatoria del V Gran Curso de Diseño de Productos Digitales y un aperitivo ¡uy qué nervios!

Jun 15 2016

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Aún no sabemos quiénes serán sus tripulantes, pero ya estamos a toda máquina preparando con ilusión el curso y el proceso de selección, porque hay proceso de selección. Nada complicado, pero a nosotros nos ayuda a elegir un equipo multidisciplinar para el Gran Curso. Porque cuanto más variado es el grupo, más rico es el aprendizaje.

¿Qué tienes que hacer para entrar en el proceso de selección del V Gran Curso? Sencillo, vamos por partes:

1- Visitar la web de La Nave Nodriza y rellenar el formulario, para que te tengamos en cuenta como grumete.

2- Venir a a la sesión informativa el próximo sábado 25. Después, (redoble de tambor) ¡cuatro valientes del IV Gran Curso contarán sus proyectos finales! A continuación, refresco en mano, podrás preguntar a los antiguos alumnos por su experiencia en el Gran Curso

Apunta en el calendario de la cocina para el 25 de Junio:

18:00 Sesión informativa.

19:00 Presentación de algunos proyectos finales de los alumnos del Gran Curso anterior.

20:00 ¡Guateque!

Dónde: La Nave Nodriza c/Doctor Fourquet 27

Si vas a venir y te acuerdas de avisarnos antes seria estupendo.

Y para terminar un snack. Ya, ya… Sabemos que no está bien picotear entre horas, pero aquí te dejamos el vídeo del Demo Day de este año para que veas cómo es el fin de curso en La Nave. Coge asiento y dale al play.

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El responsive… nace, o se hace?

Feb 18 2016

Se abre el telón y aparecen tres diseñadores UX con muchos años de experiencia, cada uno está en su oficina currando en su proyecto. Se cierra el telón. Se vuelve a abrir y aparecen esos mismos diseñadores en La Nave Nodriza con una smartTV, un smartPhone y un smartWatch (¡qué listos!). ¿Cómo se llama la película? se llama Taller de Diseño Responsive y Multidispositivo. Hitazo.

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Ellos son (left to right) Andrés González, Alfonso Morcuende y Marisa Marín, tres habituales de La Nave que se han unido para crear el mejor taller ever. ¿Quieres conocerlos un poco mejor? Lee, lee.

Tenéis pinta de haber recorrido caminos interesantes, ¿cómo llegásteis al UX?

Marisa: Yo estudié Bellas Artes en Sevilla y luego continué mi formación en Gestión Cultural, que me gustaba mucho pero me tenía que buscar las papas, así que entré de becaria en una empresa de páginas web, pasé por consultoras, estudios de diseño, agencias de publi… me cansaba enseguida porque los departamentos no se comunicaban entre sí y yo no le veía sentido a trabajar así. Yo si no entiendo algo no lo puedo diseñar bien y no estoy a gusto. Me preguntaba ¿por qué estoy diseñando esto así? ¿Qué quiere el usuario que hay detrás? Total, que acababa yo haciendo la investigación y en definitiva haciendo UX sin saberlo. Hace dos años di el salto a producto, y estoy muy contenta porque he descubierto que se me da bien fomentar las conexiones entre equipos. Trabajo en ticketea, donde soy la responsable de hacer que todos hablemos de los mismos usuarios finales, que tengamos una misma visión de producto. Y creo que lo estamos consiguiendo.

Andrés: Yo también estudié Bellas Artes. De formación soy muy analógico y ya estaba muy curtido cuando empecé a tratar con nuevas tecnologías. En aquella época si trabajabas en “internet” había que hacer de todo, hoy día está todo muy especializado. Aprendí enfrentándome a proyectos en muchas empresas: multinacionales, estudios pequeños y agencias. Ahora hago consultoría y UX, creo que es por mi relación con las películas. Soy más de cantidad que de calidad. Me gusta verlas en masa, pero la parte que más me gusta es el primer tercio, cuando se plantea el problema, se presentan los actores, los escenarios, y ya cuando se va desentramando todo, la cosa pierde emoción. La labor del UX se desarrolla sobre todo en esa primera parte de los proyectos, cuando se empiezan a desvelar las incertidumbres, es lo que más me mola. Me gustan los proyectos cuando todavía no sabes lo que son.

Alfonso: Pues yo estudié producción en artes gráficas, y luego me apunté a uno de los primeros cursos de diseño web que hubo (del que años después terminé siendo profe). Empecé haciendo de tó: lavar, planchar, banners en flash, maquetar… Con el paso de los años ves que hay cosas que siempre se repiten, que cambiará la tecnología pero queda un poso de industria en todo lo que hacemos. Me gusta esa visión industrial y arquitectónica del diseño. Tal vez por eso llevo años dedicándome a la UX desde mi propia empresa.

 

Con toda la experiencia que lleváis en la mochila ¿cuál creéis que es la clave del éxito de un producto digital?

Andrés: Yo si tuviera que dar una receta para que las cosas vayan bien, pondría por delante de todo, metodologías incluidas, la calidad humana y las relaciones que se establecen entre las personas del equipo. No creo que una buena metodología pueda llevar a un grupo de personas no alineadas a buen puerto, algo que, en sentido contrario, sí sucede. Y por otro lado está la persistencia, el trabajo contínuo. Talento hay muchísimo, yo veo por todas partes, lo más complicado de encontrar es gente persistente.

Alfonso: Sangre, sudor y lágrimas. Detrás de un buen proyecto hay muchas horas de trabajo. No hay un tío iluminado, no hay un gran talento, no hay nadie tocado de la mano de Dios. Puede haberlo, pero al final lo que siempre hay detrás es mucho trabajo. Puede estar ejecutado por grandes profesionales o pueden ser no tan grandes profesionales pero con una gran capacidad de sacrificio, esfuerzo y superación.

Marisa: Para mí la clave está en la comunicación. No por juntar a gente muy crack un producto es bueno, en muchas empresas los equipos trabajan en cascada y nadie pregunta al anterior por qué se ha hecho algo. Es como los vasos comunicantes, si nos entendemos bien nos contaminamos de lo bueno de los demás y el proyecto gana.

 

Venga y ahora lo importante: ¿Por qué Responsive y Multidispositivo? ¿Qué vamos a aprender en este taller?  

Andrés: A mí lo que más me gusta de la enseñanza es el sentido comunitario y, a veces, está más desarrollado en otros gremios -como el de los desarrolladores- que en el mundo del diseño. Creo que es sano compartir conocimientos. Este curso es muy  jugoso porque trata sobre cómo resolver problemas de diseño de una forma práctica, teniendo en cuenta cosas como contextos y dispositivos, que no siempre se hace. También tiene que ver con cómo afrontar las bases de un proyecto del principio al final. El taller habla de diseño, de una forma de entender el diseño.

Alfonso: Hoy día ya no existe discusión sobre el responsive, hay que hacerlo. Pero ¿cómo se hace? y sobre todo, ¿cómo afecta el hecho de ser multidispositivo al diseño de los proyectos? Creo que es una visión más que interesante y que no está tanto del lado de los programadores como del de los diseñadores. Como siempre, si no participamos en la solución del problema formamos parte del problema.

Marisa: Hay muchos cursos de responsive que te enseñan a maquetar y a definir breakpoints. Lo tratan como si esto fuera una técnica y no hiciera falta ir más allá. Nosotros creemos que hay que abrir la mente y pensar en que el uso de los productos digitales se está atomizando. Cada vez hay más dispositivos, más pantallas, más usuarios y más casos de uso diferentes. Vamos a hablar de diseño desde una perspectiva más estratégica, pero de una forma muy práctica. Queremos que se entienda que de verdad el diseño cabe en un móvil, en un reloj y en cualquier cosa. Nada te puede asustar.

 

Pues ya los conoces. Alfonso, Marisa y Andrés están dispuestos a enseñarnos a afrontar sin miedo un proyecto responsive en su Taller de Diseño Responsive y Multidispositivo.  

 

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Elena Pavón: defendiendo propuestas con datos y espada

Feb 04 2016

Charlar con Elena te carga la pila. Cuando cuenta su historia profesional, repite sin darse cuenta una y otra vez tuve mucha suerte de… Entusiasta y vehemente, empezó en 2008 en Loquo.com y tuvo la suerte de que  al poquito se conviertiera en eBay; allí ha desarrollado Elena toda su carrera, hasta que el año pasado decidió dar el salto y embarcarse en Woom Fertility, un proyecto digital en el que tiene la suerte de conjugar dos de sus pasiones: innovación y tecnología. Nosotras sí que tenemos suerte, Elena va a impartir el taller de Data Driven Design en La Nave :)

¿Con qué te quedas de los siete añazos en eBay?

Sobre todo con que ha sido un lujo trabajar en áreas distintas y aprender muchas cosas poniéndolas en práctica. Llevaba poco tiempo allí cuando empezamos a crear eBay anuncios from scratch. Tuvimos que montar la plataforma y empecé a tocar cosas de usabilidad, de diseño, de customer management… Incluso hacía de community manager cuando aún ni se hablaba de eso en España.

Después pasé a llevar marketing para el market place. Fue mi primera experiencia a nivel internacional, una función estratégica enfocada a negocio, métricas y ROI. Dos años más tarde me hice cargo del canal móvil, entonces aún era algo bastante desconocido y un reto tecnológico. En mi última etapa en eBay estuve llevando proyectos de innovación y marketing de producto.

 

¿Qué crees que deberían imitar otras empresas de una gran corporación como eBay?

Sobre todo dos cosas muy buenas. La primera es el plan de carrera de los trabajadores. A mi me han ayudado con mi formación, he hecho un master en marketing y otro en UX. Así, he podido poner en práctica lo que estaba aprendiendo dentro de la empresa y el beneficio ha sido mutuo.

La segunda es que funcionan por objetivos, dando a la gente la responsabilidad de alcanzarlos. Te informan del objetivo global y tú diseñas tu propia estrategia para contribuir desde tu área. Defines tus objetivos, tus indicadores y cómo van a influir en los objetivos de negocio. Y por supuesto, tienes que defender tus estrategias y tus resultados. Este es uno de los temas que vamos a ver en el taller, cómo bajar desde un objetivo global a unos objetivos concretos.

 

¿Y ahora? ¿Cuál es tu próxima viñeta?

Todo lo que he aprendido tengo la suerte de poder aplicarlo en mi nuevo proyecto, Woom Fertility, una startup para ayudar a las mujeres a conocer su fertilidad y quedarse embarazadas más rápido. Es muy motivador, tiene un gran componente tecnológico y también es innovación. Yo creo que innovar es hacer las cosas de una manera diferente a cómo se han estado haciendo, no sólo hacer algo que no se había hecho antes. Vamos a poner la innovación al servicio de la optimización de la fertilidad y estamos muy ilusionadas.

 

¿Trabajar con datos te ha salvado alguna vez (que se pueda contar)?

¡Muchas! Por ejemplo, cuando empezamos a hacer mobile en eBay, al ser un canal emergente, no convertía tanto como desktop y no querían dedicar muchos recursos. Lo que hicimos fue diseñar un funnel en el que demostramos que mobile no era el canal en el que se vendía, pero era un touchpoint decisivo. Los usuarios que accedían desde el móvil eran mucho más proclives a comprar después que los que solo entraban por la web. Gracias a que pudimos demostrarlo con datos conseguimos que nos dieran más recursos.

 

¿Qué vamos a aprender en el taller de Data Driven Design?

Me encanta trabajar con diseñadores y me parece que tienen que ser más relevantes en el día a día de los productos digitales. Cuando hablas a nivel de negocio, tienes que defender lo que haces. A día de hoy tienes todas las herramientas del mundo para testear y defender tus argumentos, ya no hay que convencer de que algo es bonito, ahora hay que convencer de que funciona. Y ahí es donde los departamentos de UX creo que tienen un montón que mejorar, porque viene la gente de negocio o de marketing con los datos y se los comen con patatas. Mi idea es darles herramientas para que puedan defender sus propuestas, porque creo que son importantes. Puedes quedarte ahí y que te digan lo que tienes que hacer o puedes tener opinión, voz y voto.

 

Entonces… para apuntarse a tu taller ¿hay que ser muy bueno en matemáticas o saber  de Google Analytics?

No, no, no. No voy a enseñar a manejar la interfaz de Analytics, eso será otro curso de La Nave :P Lo que hace falta para este taller es tener ganas de hablar de negocio, de ser importante para tu empresa, de tener algo que ver con el uso real del producto. Y de divertirse poniéndose manos a la obra, aunque eso ya sabéis que en La Nave Nodriza siempre pasa.

 

Pues ya os hemos presentado a Elena. Ella está convencida de que tu opinión aporta mucho y te quiere ayudar a conseguir que te escuchen. Ya sólo falta que te convenzas tú.

Infórmate sobre el Taller de Data Driven Design. Del 15 al 24 de febrero en La Nave Nodriza. 

 

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El gordo

Dec 18 2015

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No estamos seguros de querer que se acabe el 2015. Ha sido un súper año para nosotros. La familia nodriza ha crecido en todos los sentidos, cada vez sois más los que venís a aprender en La Nave, y también hemos ampliado el clan de profesionales que creen en nuestro método y han decidido que así sí quieren contar a otros diseñadores su experiencia.

Todo esto nos hace pensar que estamos cocinando algo bueno. Y cuando tienes algo bueno, muy bueno, y además conoces a un montón de gente buena, muy buena, ¿qué haces? ¡Compartirlo, por supuesto!

Por eso hemos decidido compartir lo mejor que tenemos: nuestros cursos y talleres. Y como manda la tradición, este 22 de diciembre te puede tocar un premio gordo, muy gordo. Noooo, no vendemos papeletas para la lotería de Navidad. ¡Sorteamos una plaza by the face para el taller que tú elijas!

Es muy fácil, sólo tienes que seguir los siguientes pasos:

  1. Echa un vistazo a los talleres que ya tenemos programados para 2016, cierra los ojos, imagínate en clase aprendiendo entre risas y colorinchis, ¿lo visualizas?
  2. Bien, vas bien. ¿Te cuesta elegir? Es fácil, piensa lo que mejor te viene para tu día a día en el curro. ¿Ya lo tienes? Perfecto.
  3. Corre Vuela al Twitter: escríbenos un tuit a @nodrizismo incluyendo el enlace a tu taller favorito, y también #elgordonodrizo para entrar en el sorteo.
  4. ¿Eres más de Facebook? No problem, comparte en tu muro un enlace al taller que quieres. ¡No te olvides de incluir  #elgordonodrizo y de citarnos para que nos enteremos!

Tienes desde ahora mismo hasta las 12 de la noche del martes 22 de diciembre. El miércoles 23 durante la mañana anunciaremos el resultado. La hora no la sabemos todavía, ¿o acaso sabes tú cuándo va a salir el gordo de la lotería? no te preocupes que te vas a enterar de quién gana :) 

Participa y aprende by the face en 2016. No disimules, tienes mucho que aprender, y al fin y al cabo ¡es más fácil que te toque #elgordonodrizo que la pedrea!

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