“La creatividad es una forma de vida que se manifiesta en todo lo que hacemos, pensamos y decimos, también en el trabajo”

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Hablamos con Mariana Salgado y Sheila Pontis, expertas en creatividad, investigación en diseño y en diseño de información. Son referentes para nosotras y vienen de tierras lejanas a La Insólita, con el propósito de desarrollar nuestra creatividad en Deliberate Creativity: Taller Avanzado de Imaginación y Creatividad Aplicada

Las dos sois doctoras con muchos años de experiencia en innovación. ¿Cómo habéis aplicado la imaginación y creatividad en vuestras trayectorias profesionales?

 

Mariana: Soy diseñadora de servicios y trabajo en proyectos grandes y formales, como proyectos de la Unión Europea. En esos proyectos siempre estoy pensando en los límites de lo posible, con imaginación. Elijo también nuevas maneras de trabajar y estoy probando métodos y perspectivas diferentes para diseñar. Usé métodos de diseño especulativo en varios proyectos, incluso en el sector público.

Sheila: La formación en diseño entrena el pensamiento creativo, aunque no de manera explícita. O sea que de alguna manera, siempre he aplicado la creatividad en mi trabajo de diseño. Sin embargo, solo en los últimos años me he dado cuenta que no he aplicado la imaginación tanto como podría haberlo hecho, ya que gran parte del trabajo de diseño se enfoca en optimizar o mejorar soluciones, como servicios o productos, que ya existen. Ahora soy mucho más consciente de mi imaginación y creatividad y elijo utilizarlas de forma consciente en todas las áreas de mi vida.

En el podcast Diseño y Diáspora, los conocimientos de ambas se expanden en cinco entrevistas a expertas en creatividad. ¿Cuál fue la motivación de hacerlas y qué aprendizajes habéis sacado?

 

Mariana: El tema de la creatividad me interesa hace mucho. Antes de hacer esta serie había hecho una serie de 10 episodios sobre el juego, que también se relaciona a la creatividad. Me gusta investigar a través de un podcast porque es una manera de hacerlo de manera transparente y accesible. También porque creo que tenemos que dejar de estar sentados frente a la pantalla para ser creativas, y el podcast permite eso: aprender en movimiento.

A través de estas entrevistas, aprendí sobre la importancia de crear un entorno seguro y acogedor para fomentar nuevas ideas, así como la necesidad de desafiar las convenciones y cambiar las rutinas para estimular la creatividad. También me gustó como se resaltó cómo las palabras que usamos y la forma en que nos expresamos pueden influir en nuestro proceso creativo. Creo que la serie expandió no solo como se puede ser creativo, sino también para qué podemos usar la creatividad.

Sheila: Como mi tema de trabajo e investigación es la imaginación y la creatividad, siempre busco la posibilidad de ahondar más y buscar conexiones. Charlando con Mariana, surgió la idea de hacer algo relacionado con Creatividad más allá del diseño y el arte, porque todas las personas tienen la capacidad de ser creativas.

Más que un aprendizaje, para mí, esta experiencia expuso claramente la necesidad de romper con mitos sobre la creatividad, distinguirla de la innovación, y enfatizar el rol de la imaginación. Fue difícil conseguir personas para entrevistar que trabajen en el tema y no estén relacionadas con el diseño, el arte, o entrepreneurship. La serie ayudó a visibilizar el tema pero no profundizó en la complejidad del mismo ni abrió muchas puertas nuevas. Lo más interesante es que dejó la puerta abierta para hacer una segunda serie!

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Vemos que la creatividad y la imaginación pueden transformar no solo las profesiones de diseño y arquitectura, sino también otros campos. ¿También en nuestro día a día?

 

Mariana: totalmente porque una puede decidir tener menos rutinas e ir probando cosas en la vida cotidiana. Me gusta cambiar de pasatiempos y buscar diferentes estímulos. Creo que ser creativa en la vida cotidiana nos hace más fácil aceptar los cambios que surgen del contexto, los que no podemos influenciar.

Sheila: La creatividad es una forma de vida que se manifiesta en todo lo que hacemos, pensamos, y decimos, y por ende, también en el trabajo –  más allá de las disciplinas normalmente llamadas “creativas”. Tiene que ver con la actitud que tenemos frente a la vida: cómo definimos las situaciones, cómo abordamos las actividad del día a día, cómo encaramos una conversación, y el romper con el pensamiento dualista de correcto/incorrecto o si/no y adoptar una visión más abarcativa donde las ideas que no funcionan son simplemente algo diferente no equivocado. Por ejemplo, trato de cultivar una actitud positiva, empática, escuchar, y prestar atención a las palabras que uso, mis comportamientos y hasta mi forma de pensar. Intento practicarla en todas las actividades diarias, desde preparar la cena hasta cuando tengo que resolver un problema más complejo.

En las conversaciones sobre Creatividad y en base a la experiencia, ¿cuáles son las barreras más comunes que encuentran las personas cuando intentan desarrollar su creatividad?

 

Mariana: creo que la actitud, el miedo a lo desconocido y nuestra educación son las grandes barreras. Los que tendrían que venir a trabajar con su creatividad son los que nunca se imaginaron tomando un taller de creatividad. Los que desconfían y creen que las mejores decisiones son siempre las que están fundamentadas en la razón y acompañadas de datos. Entonces tener una actitud abierta con respecto a lo que puede surgir de un taller de creatividad, sería lo primero.

El miedo a lo desconocido es otro factor, porque preferimos las cosas a las que estamos acostumbradas y sabemos que nos gustan. Probar cosas nuevas nos puede frustrar o sorprender, pero vale la pena.

Sheila: La gran barrera que todos tenemos para la creatividad es nosotras mismas. En inglés se llaman self-imposed constraints, algo así como limitaciones autoimpuestas. Hay un componente psicológico que juega un papel muy importante, por eso es tan importante conocerse a una misma y reflexionar sobre cómo pensamos y actuamos. Las barreras psicológicas también repercuten en nuestra actitud y forma de  actuar.

La sociedad también contribuye a estas barreras, dictando que “se debe” hacer, que es “correcto” y que es “incorrecto”. Se requiere una autoestima muy fuerte para ir “en contra de la corriente” y hacer (y pensar) de forma diferente o simplemente honrar los pensamientos que una tiene cuando éstos no son lo que se esperan. La obsesión por ser prácticos y “no perder el tiempo” que domina en los países Europeos, y del continente Americano (Western societies) también impacta a la desconexión con nuestra imaginación y creatividad que experimentamos a medida que crecemos.

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¿Podríais compartir algún caso de éxito relacionado con el Taller de «Deliberate Creativity» que haya tenido un impacto significativo en los participantes?

 

Mariana: Si, claro: mi podcast Diseño y diáspora creo que es resultado de no encajonarme en lo que estoy trabajando o donde estoy cómoda. Me puse a producir contenido sobre diseño en audio, sin ser una diseñadora audiovisual, o tener experiencia en diseñar con audio. Es algo que hago como un pasatiempo pero siempre abre mis horizontes. Muchos temas incluso, pienso que no me interesan nada, pero decido hacer una serie para vencer mis prejuicios. Una manera de salir de mi espacio cómodo y explorar con otres. No es evidente que una persona que trabaja como diseñadora de servicios, tenga como pasatiempo podcastear sobre diseño, para mi que se me haya ocurrido y lo haya podido sostener en el tiempo es un acto de creatividad constante.

Sheila: El taller de “Deliberate Creativity” lo he impartido a distintos grupos de personas desde alumnos universitarios hasta biólogos trabajando en sus tesis doctorales y profesionales en el sector privado. El caso de los alumnos universitarios es un excelente ejemplo del impacto que el reconectar con el pensamiento creativo tiene a nivel personal en el bienestar mental. Al final del curso, los alumnos estaban más seguros de sí mismos, de sus ideas, y de embarcarse en proyectos que los hicieran felices en lugar de aquellos que los padres o la sociedad querían. Muchos de ellos comenzaron a notar cosas en sus entornos y el día a día que antes no habían reparado y se sentían más cómodos enfrentando problemas inciertos y poco definidos. El curso con los biólogos demostró el impacto de la imaginación en la investigación científica. Muchos de los participantes del curso reformularon sus tesis doctorales porque encontraron preguntas de investigación más originales o nunca exploradas. Otros participantes cambiaron la metodología para explorar sus objetos de estudio desde perspectivas novedosas y llegar a descubrimientos originales.

Beca uiFromMars para el Curso de Diseño Visual para Producto Digital

Plazo finalizado

Presentamos la beca uiFromMars, una iniciativa de Cris Busquets y La Nave Nodriza, para facilitar el acceso al Curso de Diseño Visual para Producto Digital.

Esta beca nace de una colaboración con la Diseñadora de Producto Cris Busquets para ayudar a personas que tengan dificultades para acceder este tipo de formación, cubriendo la mitad del coste final del curso.

Para optar a la beca, explica brevemente tu caso y el por qué la necesitas. Queremos saber qué es lo que te motiva más de hacer este curso. 

  • La beca cubre el 50% del precio final
  • Sólo hay una beca disponible
  • La fecha límite para enviar la solicitud es hasta el 10 de mayo de 2024
  • El día 11 de mayo tendrás noticias nuestras
  • El texto si breve, dos veces bueno
  • Leemos tu caso en el mail o en PDF en cuentame@lanavenodriza.com

Diseño Visual para Producto Digital

En este curso profundizamos con Diego Rodríguez en el desarrollo del pensamiento visual y aprendemos a fundamentar nuestras decisiones con criterio. El curso es en remoto, y permite experimentar en primera persona la metodología nodriza del aprender haciendo. Puedes leer más sobree Diego en esta entrevista que le hicimos para La Bitácora.

¿De dónde viene el nombre de la beca?

uifrommars.com es una de las plataformas líderes de producto digital en español fundada por Cris Busquets en 2018. Nace como un espacio en el que Cris escribe sobre sus experiencias y aprendizajes sobre diseño de producto digital. En cuanto lo explores un poco, verás que es contenido de calidad. 

¿Quién es Cris Busquets?

Cris es Senior Product Designer con más de 12 años de experiencia en diseño de productos digitales en empresas como Twitter, Holaluz y DDB. También ha sido docente en varias escuelas de diseño, entre las que se encuentra La Nave, y escribe semanalmente sobre diseño en uiFromMars.

Ha publicado recientemente Diseño desde Marte, un libro con el que puedes aprender con la frescura que la caracteriza, cómo se diseñan productos y servicios digitales teniendo en cuenta al usuario y el negocio. Visita disenodesdemarte.com para saber más.

Otras ayudas económicas

Además de la beca, ofrecemos un Early Bird del 20% de descuento en todos los cursos y talleres hasta un mes antes de que comiencen. Y también son bonificables.

“El buen gusto no existe, es conocimiento puesto en práctica”

Conversar con Diego Rodríguez sobre estética es un placer, su curiosidad le ha llevado a empaparse de referencias audiovisuales que comparte en el curso Diseño Visual para Producto Digital.

Comenzaste trabajando en diseño editorial, ¿cómo ha sido tu transición al diseño de productos digitales?

Mi primera experiencia laboral fue en una editorial diseñando y maquetando revistas profesionales, sobre todo del sector médico y la ingeniería. Eso me ayudó a entender las complejidades más allá del diseño: las fechas de entrega, el trato con el equipo y los clientes, la composición y las Artes Gráficas… Creo que el diseño editorial es una gran escuela para lo digital, porque ahí está todo: los contenidos, la experiencia de lectura, la arquitectura de la información… y por supuesto las bases del Diseño.

Mi constante inquietud por aprender cosas nuevas me llevó al mundo digital, y aquí siempre me tocó hacer de todo un poco. De hecho, me consideraba más un WebMaster que un diseñador gráfico. Al final está todo conectado: tecnología, negocio, interfaz, promoción.

La participación en la construcción de mi primer sistema de diseño fue un punto de inflexión. Después de esta experiencia, comencé a trabajar en entornos agile en proyectos multinacionales, descubriendo otra manera de trabajar, otras culturas y por supuesto , un alcance mucho mayor de cualquier decisión.

Como cuenta Mark Oliver Everett (Eels) en “Cosas que los nietos deberían saber” no hay caminos directos, todas nuestras experiencias, decisiones, conexiones y aprendizajes forjan la persona en que nos convertiremos y por supuesto con nuestra vertiente profesional ocurre lo mismo.

Tu curiosidad estética e intelectual, se ve reflejada en los materiales del curso. ¿De dónde salen todas estas referencias?

Surge de la necesidad. He estudiado muchas áreas: carpintería, coctelería, fotografía, guión… pero no tuve la suerte de formarme en una escuela de Diseño tradicional. Así que me ha tocado pelear mucho, hacer ingeniería inversa y buscar referencias que me ayuden a entender que hay detrás del diseño para que funcione.

El diseño está por todos lados y se aprende mirando y cultivando una visión crítica de las cosas. Desde viajar para ver cómo solucionar problemas o valorar qué nos resulta novedoso o chocante, hasta andar por nuestro barrio forzándonos a mirar más allá y a encontrar los detalles, las oportunidades y los problemas a resolver.

Nuestra visión del mundo es muy limitada y sesgada como profesionales, pero también como personas. Debemos tener una visión lo más amplia posible.

Vemos que cada vez más, las empresas piden perfiles muy completos, ¿dónde echas de menos la formación en Diseño Visual?

Creo que hay grandes escuelas y mucho nivel, pero no siempre se tiene la oportunidad de tener formación reglada en el aspecto visual. Algunas de las mejores diseñadoras que he conocido tienen una formación técnica o de disciplinas muy útiles para hacer producto digital, sistemas de diseño o participar en los procesos, como sociología o antropología, pero no han podido dedicar el tiempo necesario a aprender a mirar, tener referencias, analizar y practicar con los elementos visuales.

Sin embargo, el mercado está cambiando y creo que ser solvente en lo visual es tan importante como saber trabajar en entornos agile y analizar datos para tomar mejores decisiones.

¿Cuáles crees que deben ser las nociones básicas de diseño visual para las personas que diseñan productos digitales?

Siempre digo que afortunadamente los conocimientos de diseño no caducan nunca. Aprender una herramienta, un framework o una metodología puede tener los días contados. Pero si dominas la Composición, la Tipografía, el Color, los Estilos visuales, o sabes componer un documento para que no solo sea legible sino atractivo, atrayente tendrás muchísimo ganado. No solo porque harás proyectos mejores sino también porque ya no verás el mundo igual, es un aprendizaje exponencial.

¿Dónde está el origen del Curso Diseño Visual para Productos Digitales?

Siempre quise estudiar en una escuela como La Nave Nodriza, así que no había un sitio mejor donde hacerlo y siempre estaré agradecido por su visión del mundo del diseño y la cultura. Espero que aprendamos juntas muchos años.

¿Qué le dirías a una persona pueda estar interesada en este curso?

No voy a usar el tópico de que es el curso que yo habría necesitado, pero si cualquiera tiene alguna duda puede contactarnos y buscamos la manera de responder de la manera más honesta y rápida posible.

El diseño visual es algo muy gratificante y de impacto inmediato. Componer una fotografía de un ser querido es un recuerdo valiosísimo que cuesta muy poco dinero y crear un documento que nos ayude a conseguir una victoria profesional puede marcar la diferencia. Contenido, comunicación y diseño van de la mano y siempre se puede mejorar.