Maquinito Sound: Composición y Producción Musical Asistidas por IA
presencial

¿Cómo podemos usar la Inteligencia Artificial en nuestras creaciones musicales? En este taller con Both veremos cómo funcionan las últimas herramientas utilizadas para sintetizar sonidos, componer canciones y producir música. Y, sobre todo, practicaremos con ellas.

Duración
6h + 1h comida networking + 1h de concierto
Fechas
1 de noviembre de 2023
Horarios
De 10h a 18h
Precio
295€

¿Qué vas a aprender?

Aunque la música generada por ordenador no es algo nuevo (la primera composición musical generada por ordenador data de 1960), en los cinco últimos años hemos vivido un avance increíble en las herramientas que ayudan a quienes componen y producen música a componer nuevas melodías, inventar sonidos –o imitar los existentes– y utilizar nuevos efectos y recursos para la producción.

En este curso utilizaremos las herramientas gratuitas más recientes para entender cómo funcionan y cómo nos pueden ayudar en nuestras creaciones musicales. Nos sumergiremos en la teoría, nos pondremos manos a la obra con la práctica y debatiremos sobre sus implicaciones desde un punto de vista ético y humanista.

Hemos diseñado este taller con Both.rocks, un espacio fundado hace dos años con el objetivo de explorar la relación entre tecnología y humanismo. Both organizan charlas y talleres para empresas y actividades abiertas, como los encuentros mensuales sobre Inteligencia Artificial en La Nave Nodriza, los Maquinitos. El mundo de la música siempre ha sido uno de sus focos principales, y han dado varios talleres relacionados con él.

En este taller nos proponemos:

  • Ubicar los avances en Inteligencia Artificial de los últimos años (y de las últimas semanas), analizando el porqué de la actual explosión, especialmente en el campo de la música.
  • Profundizar en las diferentes modalidades de generación musical aplicada a la composición, síntesis, armonía y producción.
  • Obtener una visión cítrica de los modelos más recientes, sus aplicaciones e implicaciones éticas y de copyright.
  • Ponernos manos a la obra con distintas herramientas generativas, explorando las distintas opciones de cada una y experimentando de primera mano sus fortalezas y debilidades.
  • Navegar entre los diferentes casos de uso, estudiando sus aplicaciones creativas y cómo aplicar estas herramientas en nuestro día a día.

Al final del día los y las asistentes habrán adquirido un conocimiento exhaustivo de las últimas tecnologías en IA y música, lo que les capacitará para seguir explorando este campo por su cuenta.

Para acabar el taller, haremos una puesta en común de las creaciones realizadas por todos durante la jornada.

Bueno, vale, pero, ¿qué vamos a ver?

Improvisación, continuación e interpolación de melodías y patrones de batería. Separación de pistas de audio. Generación de piezas musicales completas. Generación de audio a partir de texto. Extracción de tags. Efectos neuronales. Restauración de sonido. Limpieza de pistas de voz. Conversión de audio a MIDI y de MIDI a audio. Generación de nuevos sonidos. Inferencia de parámetros. Análisis armónico y armonización de melodías. Cómo usar mal todas estas herramientas y obtener resultados inesperados e interesantes.

¿Es para ti?

Este taller está especialmente diseñado para personas con las siguientes inquietudes:

  • Eres una persona interesada en explorar nuevas herramientas y tecnologías para la creación musical (composición e interpretación, síntesis de sonido, producción musical, ingeniería de sonido…).
  • Quieres explorar nuevas formas de mejorar tu proceso creativo , así como expandir tus conocimientos y habilidades  utilizando la Inteligencia Artificial como una herramienta cocreativa.
  • Quieres entender las tripas de esta tecnología más allá del hype que le rodea y de los “te explotará la cabeza 🤯” y vislumbrar lo que nos puede traer el futuro próximo.
  • Te gustaría explorar y debatir las connotaciones humanas y éticas de esta nueva tecnología

No es necesario tener conocimientos de programación o en el uso de herramientas de Inteligencia Artificial, ya que el taller se enfoca en la aplicación práctica y el desarrollo de habilidades en el uso de estas herramientas. Sin embargo, para sacar el mayor partido posible a este taller, es imprescindible que

  • Sepas manejar algún DAW compatible con instrumentos VST3 (Ableton Live, Reason, Logic, Cubase, Garage Band…).
  • Conozcas las diferencias entre MIDI y audio, y sepas importar y exportar estos formatos con tu DAW.
  • Si además sabes cómo montar un loop de audio o hacer time stretching para que se adapte al tempo, y conocimientos básicos de armonía (D-G-A, por ejemplo) lo tendrás más fácil para sacar más jugo al taller.

Material necesario: un ordenador y cascos, algún programa DAW compatible con VST3.

Material opcional: un controlador MIDI, un micrófono, un instrumento musical que puedas conectar al ordenador. MIDIs y audios de tus canciones favoritas.

¿Quién te acompañará?

Cada persona aprende de manera distinta. Por eso nos gusta acompañarte en ese camino de forma individual. Las coordinadoras estaremos ahí para hacer de hilo conductor a lo largo de todo el curso.

Los profes

  • Juan Alonso
    Juan Alonso
    CoFundador
    Both.rocks

    Piensa que la mejor manera de hacer que la gente se interese por el mundo digital es con los “proyectos marcianos”, que exploran la tecnología a partir de la creatividad. Ha desarrollado sistemas de composición musical para Telefónica y la Biblioteca Nacional de España, además de diversos juguetes sonoros. En en 2019-21, cursó el máster Sound and Music Computing en la Universidad de Aalborg, publicando dos papers sobre síntesis de sonido y transferencia tímbrica en la conferencia internacional SMC. En 2022, quedó en segunda posición en el concurso internacional de canciones compuestas con IA, con la canción AI-lalelo. Además, es el 50% de La Monja Enana.

  • Eduardo Noeda
    Eduardo Noeda
    CoFundador
    Both.rocks

    Obsesionado desde siempre por la exploración de las zonas de intersección entre las personas y la tecnología. Empezó programando BASIC, estuvo en una .com en los arranques de internet y después se enamoró del movimiento agile. Estuvo 10 años liderando equipos de desarrollo en Tecnilógica hasta su adquisición por Accenture, donde se involucró con los equipos de Devops.

    Siempre interesado por el mundo musical, ha sido teclista en directo con dos grupos electrónicos y ha desarrollado algunas herramientas musicales como “drum-it”, una caja de ritmos que funciona con post-its utilizando visión artificial.

Composición y Producción Musical Asistidas por IA

Estaremos encantadas de contestar todas tus preguntas. También puedes llamarnos al 91 622 67 91

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